الفن له تأثير. فهو يسد الاختلافات ويمكن أن يكون شكلاً من أشكال الحوار. الغناء معًا يخلق إحساسًا شاملاً بالهوية.
من يصنع الموسيقى معًا لا يمكنه قتال بعضه البعض. هذه هي الفكرة وراء تأسيس أوركسترا الديوان الغربي الشرقي، والتي أنشأ قائدها دانييل بارنبويم أكاديمية لها في برلين. شباب إسرائيليون وعرب يعزفون معًا في الأوركسترا. مشروع سلام خاص ورمز لحقيقة أن الصراعات مثل تلك الموجودة في الشرق الأوسط لا يمكن حلها إلا معًا ومن خلال الحوار، وأنه يمكنك العثور على شيء يربط حتى من المواقف التي تبدو متعارضة – حتى لو كان ذلك بالموسيقى “فقط”. في الواقع، يُنسب للموسيقى تأثيرها الذي يجمع الناس معًا. ولكن ما هي قوة الموسيقى بالضبط؟
الأصوات تعزز الهوية والروحانية
لصنع الموسيقى معًا، فإن النشاط البدني المتزامن والخصائص الديموغرافية مثل الجنس أو العمر أو الحالة الاجتماعية، ولكن أيضًا الاختلافات الفردية مثل الشخصية أو الذكاء لا تكاد تكون ذات صلة. من خلال تأليف الموسيقى والغناء – كما كتب الباحث غونتر كروتز من جامعة أولدنبورغ – “ينشأ شعور رفيع بالهوية، مما يجعل من الممكن فهمها كجزء من الكل”.
يعزز الغناء معًا إدراك صوت الفرد، ولكنه يؤدي أيضًا إلى استيعابه في الأصوات المشتركة، مما يعني إيلاء المزيد من الاهتمام للمجموعة. يتم إنشاء شيء مثل الاتصال الاجتماعي. مع تجربة الكفاءة الذاتية تأتي تجربة الروحانية. هناك سبب لوجود الكثير من الغناء في الكنيسة.
لغة عالمية – والتعبير عن الحرية
يعلم الجميع هذا: عندما تؤثر الموسيقى والإيقاع على العقل والجسد وتوحد النغمات الناس، فإنهم يشعرون بالارتباط بطريقة خاصة. لا يهم ما إذا كانت الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الراب أو البوب. وتتجلى قوة الموسيقى المؤثرة والارتباط الكامن فيها أيضًا في مقاطع الفيديو التي يظهر فيها أشخاص أمام المنازل التي دمرتها الحرب في أوكرانيا يمدون أيديهم إلى آلاتهم الموسيقية بدلاً من الأسلحة. كانت الموسيقى والأغاني الفردية عناصر مهمة في النضال من أجل الحرية. على سبيل المثال، أعطت أغنية “سوف نتغلب” شجاعة جديدة للعديد من الناشطين في حركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة الأمريكية. كان هناك أيضًا الكثير من الغناء خلال ما يسمى بالربيع العربي، عندما تم التشكيك في النظام القديم وكان المواطنون يطالبون بمزيد من الحقوق.
التقليد الطويل في أوروبا: أغاني السلام
تعد الموسيقى والأغاني أيضًا وسيلة شائعة لنشر الكلمة حول السلام. يعود تقليد أغاني السلام في أوروبا إلى زمن المنشدين وشعراء التروبادور في العصور الوسطى. لم يكن هؤلاء الشعراء والمغنون يكرّمون الحب فحسب، بل أيضًا المثل الأعلى للسلام. كانت أغانيهم تدور حول الانسجام والعمل الجماعي والشوق إلى عالم خالٍ من الحروب.
وفي القرن العشرين، أصبحت أغاني السلام أكثر أهمية. خلال الحرب العالمية الأولى، غالبًا ما كانت بمثابة متنفس لألم الناس وحزنهم، حيث قدمت الراحة والزمالة. وخلال الحرب العالمية الثانية، أصبحوا رموزًا للمقاومة والأمل في عالم أفضل. خلال الحرب الباردة والتوترات المرتبطة بها بين الشرق والغرب، ساهمت أغاني السلام في التفاهم الدولي وتعزيز الحوار. وفي ستينيات وسبعينيات القرن الماضي على وجه الخصوص، خلال حركة السلام، أصبحت الأغاني المتعلقة بالسلام أناشيد لأولئك الذين يعملون من أجل نزع السلاح والوئام العالمي.
بدون موسيقى الحياة ستكون غلطة
على أية حال، فإن التأثيرات النفسية للغناء، والتي وثقتها الأبحاث، تشمل: تحسين المزاج، الاسترخاء وتقليل التوتر، التنشيط الذهني. بشكل عام، يمكن أن يكون للموسيقى تأثير إيجابي على الصحة البدنية والعقلية والاجتماعية وبالتالي تعزيز الصحة، إذا لم يتم النظر في غياب المرض والعجز فقط.
باختصار، تتمتع الموسيقى بلا شك بقوة موحدة. لا يمكن تحديد مدى قوة هذا وما يفعله بالضبط. يكمن السحر الحقيقي للموسيقى في قدرتها على إلهام الناس وتحريكهم والتواصل معهم. ومن خلال تبادل المشاعر المشتركة وعبور الحدود الثقافية، تخلق الموسيقى منصة يمكن للناس أن يجتمعوا فيها – وإن كان ذلك بطريقتهم الفريدة.
الموسيقى لا تعرف الحواجز اللغوية وتتغلب على الأضداد. إذا صح التعبير، فهي اللغة الوحيدة الصالحة في جميع أنحاء العالم والتي يفهمها الجميع. إنها رابطة موحدة سارت عبر جميع المجتمعات لعدة قرون. وبدون الموسيقى، كما قال نيتشه، ستكون الحياة خطأً.
